Многофункциональный кухонный комбайн Kenwood KMX51.

Half Life 2 The Orange Box (X-Box 360) Half-Life 2: Orange Box — новый уникальный продукт от компании Valve. Впервые в одной коробке собрано пять «звездных» проектов! Выбор впечатлит даже самого искушенного игрока. Остановите вторжение инопланетных оккупантов на Землю и выберитесь из разрушенной цитадели зла в Half-Life 2 и Half-Life 2: Episode One. Затем переходите к трем новым долгожданным играм — Half-Life 2: Episode Two, инновационный Portal и командный экшен Team Fortress 2. Скучать не придется!Каждая из новинок запомнится надолго. Half-Life 2: Episode Two — продолжение культового сериала, повествующее о невероятных приключениях Гордона Фримена и Аликс Вэнс. Новые враги, запутанная история, захватывающие сражения и современная графика никого не оставят равнодушным. Portal — образец абсолютно нового подхода к созданию игр. Забудьте о заранее проложенных путях и абсурдных условностях, теперь только вы вольны выбирать дорогу и способ преодолеть то или иное препятствие. А безумные сражения с другими игроками в Team Fortress 2 наверняка заставят вас надолго задержаться у экрана!Особенности:* Пять игр, одна коробка! Orange Box содержит пять хитов — Half-Life 2, Half-Life 2: Episode One, Half-Life 2: Episode Two, Team Fortress 2 и Portal. Нет лучшего проводника в увлекательный и захватывающий мир Half-Life, чем Orange Box.* Современная графика. Улучшенные спецэффекты, игра теней и феерическое освещение придают проектам сборника необыкновенный колорит.* Эпическая история. Half-Life 2: Episode Two продолжает обрывающийся на самом интересном месте Episode One. В компании обворожительной Аликс Вэнс вам придется пройти опасными тропами Белой Рощи, посетить заброшенные шахты и выдержать грандиозное сражение со страйдерами — гигантскими монстрами, похожими на треножников из «Войны миров». Вас ждет захватывающий сюжет, скрывающий множество тайн, невероятные приключения и опасные враги. Гордон и Аликс — последняя надежда Земли, но без вашей помощи им не справиться.* Свежие ощущения. Portal распахивает новые горизонты электронных развлечений и дарует игрокам невероятную свободу. С помощью специальной пушки вы можете изменять окружение и буквально прокалывать пространство фантастическими порталами. Именно они помогут пройти сквозь череду испытаний и ловушек, устроенных сумасшедшим компьютером GLaDOS.* Безумная команда. Team Fortress 2 отвечает за коллективные развлечения в рамках Orange Box. Долгожданное продолжение одного из лучших командных шутеров подкупает стильной графикой и великолепным юмором. Девять абсолютно разных классов бойцов и богатый выбор карт позволяют устраивать по-настоящему грандиозные сражения.

Tags: (X-Box, 2, 360), BOX, Half, life, Orange, The

This entry was posted on terça-feira, fevereiro 21st, 2012 at 5:08 pm and is filed under news. You can follow any responses to this entry through the RSS 2.0 feed. You can leave a response, or trackback from your own site.

Source: http://wqddigital.com.br

Недавно вышел в прокат фильм «Август. Восьмого» известного актёра, режиссёра, сценариста, продюсера Джаника Файзиева о событиях в Южной Осетии в августе 2008 года. Файзиев выступает в нём сразу в трёх лицах – как режиссёр, как продюсер вместе с Фёдором Бондарчуком и Ильёй Бачуриным, как автор сценария в союзе с известным голливудским сценаристом Майклом А. Лернером, который раньше был военным журналистом.

Творчество Джаника Файзиева всегда вызывает интерес, с его именем связаны фильмы «Турецкий гамбит», «Адмиралъ», «Ночной дозор», «Дневной дозор», «Ирония судьбы. Продолжение»… Но на этот раз новая его работа ещё до выхода на экраны вызвала недоумение у некоторых критиков: мол, зачем вообще нужно в наше время снимать «военную агитпропаганду». Если речь вести об «Августе…», то говорить об этом фильме, как о сугубо военно-патриотическом, совсем неправильно. Да, там есть значительная военная составляющая. Но события грузино-осетинского конфликта в нём показаны через переплетение судеб различных людей, через вечные понятия веры, надежды и любви, через разрушение материального мира и возвышение лучших человеческих душевных качеств, и картину вполне можно отнести к мелодраме. Патриотизм в ней не громыхает железом, это просто любовь к земле, на которой живут близкие тебе люди. И этих людей ты готов защитить, уберечь даже ценой собственной жизни. Это фильм-реквием безо всякой патетики. Ведь слёзы матери, которая может потерять своего ребёнка на войне, – это не пропаганда против войны. Это мечта о мире, это любовь.

Но и просто мелодрамой картину не назовёшь. Это, скорее, сочетание жанров, потому что в ней нашлось место и элементам фантастики, которые на удивление лишь прибавили фильму психологичности. Это особая «фантастическая» линия с боевыми роботами и механическими драконами, появление которых в кадре подчёркивает весь ужас и бессмысленность решения конфликтов путём агрессии.

Можно назвать фильм и приключенческим, поскольку захватывающий сюжет и скорость развития событий рождают ощущение мощи движения. В нём беспрецедентные по масштабу съёмки, используются самая современная компьютерная графика и спецэффекты, не имеющие аналогов в российском кино.

Определяет картину само её название – «Август. Восьмого». Начало войны в Южной Осетии. Известно, что война всегда проявляет все человеческие качества особенно ярко и сильно. – На первый план выходит выживание, а нравственность становится уделом лишь самых сильных, не потерявших голову от страха, – объясняет своё видение сюжета Файзиев. – Снимали в Москве, Абхазии и Осетии. В поисках натуры исколесили чуть ли не весь Северный Кавказ, так хотелось найти виды, которые просто потрясали бы своей красотой. Ведь вид прекрасной, девственной природы ещё больше подчёркивает уродливость и противоестественность войны. Для показа реального масштаба военных действий пришлось единовременно использовать более тридцати единиц настоящей боевой техники – военные вертолёты, танки, БТР… В съёмках принимали участие около полутора тысяч военнослужащих и более трёх тысяч гражданских, большинство из которых были очевидцами событий тех дней. Отмечу, что если бы не помощь Минобороны России, то фильм бы не получился столь достоверным и правдивым, за что надо сказать огромное спасибо нашему военному ведомству, – подчеркнул на премьере режиссёр.

Так о чём же всё-таки фильм? Всё начинается с того, что вполне успешная москвичка Ксения (актриса Светлана Иванова), живущая после развода с матерью (Анна Легчилова) и семилетним сыном Артёмом (Артём Фадеев), пытается выстроить новую семейную жизнь. Но мальчишке, умничке и любителю игр с роботами, новый избранник мамы Егор (Александр Олешко) совсем не нравится. Кстати, это благодаря фантазиям Артёма в фильме «оживают» роботы-игрушки, на которых малыш пытается перенести свои детские проблемы.

…Фильм построен на контрасте войны и мира. Мама собирается в августе отправиться с женихом на отдых в Сочи, отцу Артёма (Егор Бероев) разрешено на это время взять сына к себе по месту службы – на Кавказ. Боевой офицер, он даже не представляет, чем закончится для всех участников эта поездка. В результате отец Артёма погибает вместе со своими родителями, сам Артёмка чудом спасается. И чтобы вырвать сына из самого эпицентра войны, из Москвы на Кавказ прилетает Ксения. Ради единственной цели – спасти своего ребёнка – она преодолеет страх, победит обстоятельства и обязательно станет по-настоящему счастливой. Самое интересное, что рассуждать о том, насколько фильм близок к действительности, нет смысла. Эта на первый взгляд сказочная история – симбиоз нескольких сюжетов из реальной жизни. Об этом говорят и сам режиссёр, и прототип одного из главных героев – Алексея, командира разведотряда – Герой России Алексей Ухватов. Файзиев настолько серьёзно подходил к съёмкам, что старался максимально бережно относиться даже к деталям.

- Джаник даже мой позывной «Липа» оставил, – рассказывал герой любопытствующим журналистам после премьеры фильма.

Отметим, что актёрам фильма на съёмках пришлось нелегко. Из 90 съёмочных дней на Кавказе 50 были дождливыми. И очень холодными. Но сюжет фильма настолько захватил его участников, что все выкладывались по максимуму.

Всевышний дал нам эту возможность – творить. И мы должны стараться донести до публики всё тем языком, которым умеем, что война – совсем не то, чему должно быть место в нашей жизни», – сказал режиссёр на одной из встреч со зрителями. Хотелось бы, чтобы его голос был услышан.

2leep.com Популярные материалы

Источник: http://history-news.org

Один из самых лучших фильмов всех времен – «Терминатор», вышедший в 1984-м году, был самым настоящим фильмом категории «В» – то есть, второсортным и низкобюджетным по определению. Оказавшись абсолютным шедевром, он не только попал в самую что ни на есть высшую категорию, но и стал вехой и легендой, а своего создателя вознес «на вершину мира». И немалую роль в успехе сыграли именно спецэффекты – смелые и новаторские, они произвели огромное впечатление на всех.

Компания «Орион Пикчерз» выделила молодому режиссеру всего-навсего 4 миллиона долларов, но благодаря тому, что в проект удалось заполучить звезду «Конана» Арнольда Шварценеггера, Камерон выбил дополнительно еще два. Примечательно, что в бюджет удалось уложиться почти без перерасхода – режиссеру потребовалось не больше полумиллиона на «непредвиденные расходы».

Перед Камероном стояла очень непростая задача: на считанные центы снять не просто динамичный боевик (что само по себе было не так-то просто), но и показать, ни много ни мало, робота из будущего, и даже сам постапокалиптический мир, переживший атомную войну.

Все помнят знаменитые сцены мрачного будущего, когда огромные гусеницы давят черепа, покрывающие пустырь с торчащими кое-где руинами. От идеи создать огромного робота в натуральную величину на основе бульдозера отказались сразу: на одну эту конструкцию ушел бы весь скромный бюджет. Оставалось одно: миниатюра. Камерону повезло с помощниками: к его услугам была студия по созданию спецэффектов Fantasy II, где трудилось немало отличных специалистов, мастеров своего дела.

Примечательно, что для того, чтобы уложиться в сроки, съемки велись авральными темпами – так, гусеничная тележка робота-танка (он был размером чуть больше газонокосилки) попала в фильм, когда верхняя часть механизма еще не покинула мастерские. Общий план, на котором робот был виден целиком, был снят позднее – когда сложная верхняя часть с радиоуправляемыми пушками была полностью готова.

Сами руины были построены на дощатой платформе размером 5 на 3 метра, чуть меньше метра высотой. Чтобы сымитировать большую протяженность пространства, на некоторых планах декорации были таких размеров, чтобы создать видимость их большой удаленности от зрителя – так, черепа на переднем плане (те, которые давит непосредственно гусеница), были размером чуть меньше мяча для пинг-понга, а те, что на заднем плане – с горошину!

Остовы зданий «на горизонте» были высотой сантиметров десять (это были просто картонные силуэты), и чтобы создать видимость большой толщи воздуха, отделяющей их от зрителя, использовали равномерное задымление с помощью окуривателя для пчел на древесном угле. В студии не было кондиционера, из-за осветительных приборов температура не опускалась ниже 30 градусов… Съемочная группа безропотно дышала дымом целый месяц.

С летающими «охотниками» было много проблем из-за того, что они постоянно норовили раскачиваться на струнах от рояля, на которых были подвешены к раме, движущейся под потолком, так что все сцены, вошедшие в фильм, снимались по меньшей мере с двух десятков дублей. Напряжение усугублялось тем, что Камерон абсолютно точно знал, как должна была выглядеть та или иная сцена, и если не получалось именно то, что он задумал, с точностью до миллиметра – режиссер не дрогнув заставлял делать новый дубль, а потом еще и еще… Так продолжалось до тех пор, пока не получалось идеально. Может, именно поэтому Терминатор получился таким мощным фильмом.

Граната, которая падает под гусеницу танка, была размером с колпачок от авторучки, а ее падение снималось со скоростью 120 кадров в секунду. В итоге ее бросали 26 раз подряд до тех пор, пока не получился нужный кадр. После был план со взрывом, который отсняли с помощью пиротехнического патрона, срабатывавшего одновременно с оранжевыми лампами-вспышками – именно они придают огню оранжевый цвет, поскольку на самом деле цвет взрыва пиропатрона – белый. Кроме того, в оранжевом свете облако пыли, возникшее при взрыве, выглядело, как «огненный шар» – именно то, что требовалось.

Отдельного упоминания заслуживает технология съемок актеров одновременно с огромными машинами на заднем плане: для создания эффекта присутствия за спинами людей был натянут огромный экран, такой же, как в кинотеатре, и на него проецировались кадры с роботами, или же со взрывающимся грузовиком (он тоже был маленьким макетом). В итоге быстро движущиеся миниатюрные модели, снятые с трех-пятикратным ускорением при сильном приближении, создавали на редкость убедительную видимость того, что рядом с людьми действительно движутся крупные объекты.

Взрыв грузовика был очень ответственной сценой, одной из важнейших в фильме. Камерон хотел взорвать настоящий грузовик, но не смог получить разрешение на взрыв на улице Лос-Анджелеса, а между тем для него было очень важно, чтобы грузовик взорвался не на пустыре, а именно на городской улице, рядом со зданиями. Строить макет целого дома было неподъемной задачей для крошечного бюджета, поэтому за дело снова взялись мастера миниатюр.

На автостоянке в Бербанке была построена стена дома в одну шестую натуральной величины, рядом с которой установили таких же размеров маленький бензовоз. Задача усложнялась тем, что после взрыва должны были получиться (хотя бы приблизительно) такие же обломки, которые попали в кадр при съемках настоящей горящей кабины, потому что эта сцена снималась первой, десятью днями ранее.

И вот модель была установлена, камера включена, и случилась катастрофа: трос, за который тянули модель, дернули так сильно, что оторвали переднюю ось, в итоге машина почти не сдвинулась с места, но пиропатроны сработали и цистерна взорвалась. В фильм такой кадр нельзя было воткнуть при всем желании – ведь грузовик должен был по сценарию ехать, и все колеса должны были быть на месте…

Так погибла первая модель, и двухнедельный труд мастеров-моделистов был погублен начисто. В спешном порядке приступили к изготовлению новой модели. Кажется невероятным, но она была готова всего через… 2 дня!

Сложнейшей задачей стало создание робота – человекоподобного механизма, который, однако, не является человеком, но при этом он должен был правдоподобно двигаться и взаимодействовать с окружением, да так, чтобы у зрителя создалась полная иллюзия реальности происходящего на экране. Для середины восьмидесятых еще та задачка! Вдвойне удивительно, как Камерону удалось создать всепоглощающую атмосферу, которой позавидуют многие современные блокбастеры, стоившие больше сотни миллионов долларов и под завязку напичканные совершенной компьютерной графикой!

Огромная заслуга в реалистичном воплощении киборга принадлежит Стэну Уинстону, опытному специалисту по спецэффектам и владельцу собственной независимой студии, который к тому времени уже удостоился нескольких наград за свои достижения (в том числе престижной «Эми» за телефильм «Горгулья» и даже номинации на «Оскар»). Именно Стэн создал того самого металлического монстра, от вида которого перехватывало дух у миллионов зрителей по всему миру. Перед мастерами по спецэффектам встала неимоверно трудная проблема, многие из решений были применены впервые в мире, так что создатели нередко двигались наощупь, действуя путем проб и ошибок.

Сам Камерон сначала хотел сделать все сцены с Терминатором с помощью покадровой кукольной анимации, но Стэн убедил его использовать «смешанную технику» – там, где киборг идет и виден во весь рост – он будет анимированной миниатюрой, там, где стоит, или где виден не полностью – это будет полноразмерная кукла. Так и было сделано.

Для покадровой анимации использовалась полуметровая кукла работы Дугласа Бесуика, подобная тем, что используются в кукольных мультфильмах. Именно с ней сделаны сцены, в которых киборг выходит из огня и шагает по коридору.

Аниматор компании Fantasy II Питер Клейноу сделал в общей сложности восемь таких роликов. Непросто было добиться согласованности движений анимированной куклы с движениями макета в натуральную величину – специалисты работали в тесной связке с Камероном и Уинстоном, чтобы добиться той хромающей походки, которая была у Терминатора в фильме (он подволакивал ногу из-за повреждения, полученного после столкновения с грузовиком).

Все куклы Терминатора изготовлены в студии Стэна Уинстона. Их было несколько: первая – с почти нетронутым лицом, использованная для съемок вырезания глаза в гостиничном номере. Для большей похожести силиконового манекена на живого актера Шварценеггеру на лицо нанесли грим, придающий коже мертвенно-синюшный оттенок, и дополнительно обрызгали его водой из пульверизатора.

Эти нехитрые приемы отлично сработали: сам Арнольд неоднократно говорил, что путал себя с манекеном пять или шесть раз при просмотре отснятого материала, так же обманывались и другие. Стэн Уинстон проделал потрясающую работу.

Снятые крупным планом глаза робота были сделаны с помощью деталей от кинокамер, а именно – линз с кольцевыми диафрагмами, которые позволяли получить расширяющийся и сужающийся красный «зрачок».

Проблема заключалась в том, что объектив кинокамеры в несколько раз больше человеческого глаза. Из положения вышли просто: построили еще один макет – с фрагментом большого «лица», так, чтобы в кадре размер «зрачка» примерно соответствовал размеру обычного глаза.

Для той же сцены в отеле была изготовлена механическая рука, которая была «привязана» к плечу сидящего Шварценеггера. Ею управлял оператор, сидящий под боком актера и дергавший за металлические тяги, которые видны сквозь разорванную кожу робота.

Еще одна кукла – уже с сильно ободранным лицом, «играет» после того, как киборга по сценарию сбивает грузовик. Она была целиком изготовлена заново согласно наброскам самого Камерона (в его концепте именно этот образ занимал одну из главных позиций).

При съемках же Шварценеггера использовался специальный грим – накладка, изображавшая порванную кожу и просвечивающий металлический череп – она вполне годилась для съемок на некотором удалении. Грим выглядел значительно лучше, чем многие ожидали. Но искусство требует жертв: на протяжении пяти недель Арнольд ежедневно был вынужден просиживать около трех часов в гримерной – и это не считая съемок всех остальных сцен, для которых грим тоже был обязателен. За время съемок «Терминатора» он гримировался в общей сложности шесть суток!

Терминатор, полностью «очищенный от плоти» снимался «по частям» – сначала отсняли движения одного торса киборга, который стоял на плечах у кукловода Шейна Мэхана – таким образом походка человека заставляла манекен в кадре совершать естественные колебания, как если бы робот шагал собственными ногами. Это была идея Уинстона. Кстати, Терминатора, сидящего на плечах кукловода, снимали с пола, именно поэтому камера направлена снизу вверх – общий рост робота составил почти два с половиной метра! Тогда же торс робота с серьезными доработками в виде свисающих проводов и добавленных полностью функционирующих рук сняли в сцене, где он преследует Сару внутри гидравлического пресса.

Но в сцене, где Терминатор идет по двору от горящего грузовика, требовалось, чтобы рост киборга соответствовал деталям обстановки (в то время как на плечах кукловода он получался слишком высоким). И тогда Терминатора решили поставить на импровизированные носилки – куклой управляли одновременно четыре человека – один нес носилки спереди, другой сзади, еще два – поочередно дергали за веревочки руки киборга, чтобы они двигались в такт ходьбе.

Иногда к группе присоединялся пятый человек, который управлял движениями головы, которая крутилась вправо-влево, и движущимися деталями спины (что-то вроде лопаток). При этом все должны были работать в едином ритме, да еще и имитировать хромающую походку! Неудивительного, что съемки одной этой коротенькой сцены потребовали три десятка дублей. Кстати, тот же манекен снимается в сцене, когда он поднимается из-под обломков горящего бензовоза. Ног у него нет, но они и не понадобились.

Потом этот же робот снова был доработан, получив ноги – сам ходить он не мог, но мог вполне реалистично стоять и двигать руками и головой, а также приседать. Руки и ноги, которые появляются в кадре крупным планом, были сделаны отдельно, поскольку требовали дополнительного кропотливого управления.

Был и еще один Терминатор – тот самый, что разлетелся на части при взрыве. Он был изготовлен из полиуретана и покрашен «под металл» – железная кукла просто не разлетелась бы на куски так, как задумал режиссер. Кроме того, металлические детали запросто могли нанести увечья людям на съемочной площадке.

Первый «Терминатор» вообще был славен тем, что делался часто вообще без разрешения на съем…

Источник: http://ivanpetrov88.livejournal.com

С кормлением дела обстоят не так то просто. Если ваш малыш находится на искусственном вскармливании то желательно придерживаться трех часового  или чуть больше (индивидуально) интервала.Если вы кормите малыша грудью, то в последнее время приветствуется свободный график кормления по требованию ребёнка. Вот отсюда и будет строиться ваш режим дня, так как никто кроме вашего малыша не знает когда ему захочется перекусить.

Время на прогулку лучше выбирать по погоде. В очень холодные дни ниже -10 градусов, как и в очень жаркие выше 30 градусов, в ветренные, дождливые – лучше посидеть дома или погулять в защищённых местах. Продолжительность прогулок опять же зависит от погодных условий и настроения малыша. В теплое время года продолжительность прогулок постепенно увеличивайте  до 2,5 – 3 часов. В холодное время года  до 2 часов.

Источник: http://www.mama21vek.ru

Сегодня в Кремле открывается выставка знакового британского скульптора Генри Мура. Мур принадлежит к числу крупнейших мастеров ХХ столетия. Его оригинальное и глубоко гуманистическое творчество волнует умы современных людей. Работы Генри Мура хранятся в крупнейших музеях мира, а монументальные скульптуры украшают площади перед главными общественными сооружениями Европы — зданием Парламента в Лондоне, Юнеско в Париже.

К сожалению, в российских музейных собраниях нет ни одного произведения этого великолепного мастера. Выставка предоставляет посетителю уникальную возможность познакомиться с его творчеством в самых разных жанрах — от станковой пластики и бронзовых моделей его знаменитых монументальных скульптур до графики, тканей и гобеленов, выполненных по его эскизам.

Генри Мур (1898–1986) прожил долгую творческую жизнь, на протяжении которой постоянно обращался к своим излюбленным сюжетам и пластическим мотивам. Окружавший художника мир был для него бесконечным источником вдохновения. Он черпал свои пластические идеи в огромном разнообразии природных явлений. Его очень интересовала культура древних эпох и цивилизаций — от изысканной пластики древнегреческих статуй до экспрессивного примитивизма африканской или латиноамериканской скульптуры. Все эти впечатления претворялись мастером в образы, экспериментальные по форме и общечеловеческие по содержанию.

Во время Второй мировой войны Генри Мур остался в подвергавшемся массированным бомбардировкам Лондоне и создал серию графических листов с изображениями людей в превращенном в бомбоубежище лондонском метро.

В послевоенные годы Генри Мур переехал со своей женой Ириной в небольшой дом в местечке Перри Грин под Лондоном, которое стало его пристанищем до последних дней жизни. Именно здесь, в обширном парке, окружающем жилище, он установил свои монументальные скульптуры. По завещанию Генри Мура все принадлежавшие ему произведения в Перри Грине поступили в специальный Фонд Генри Мура и стали частью общедоступного музея.

На выставке представлены лучшие образцы мелкой пластики, рисунки, гравюры, эскизы к тканям и шпалерам, а также сами образцы текстиля и гобелены. Эти произведения предоставлены на выставку Фондом Генри Мура, Британским Советом, рядом музейных собраний Великобритании.

Экспозиция в выставочном зале Успенской звонницы отражает эволюцию творческой мысли Генри Мура — от работ, созданных под влиянием искусства примитивных культур, к сюрреалистическим и абстрактным скульптурам, а затем к произведениям, вдохновленным природными формами и античными влияниями.

Характер пространства выставочного зала в Одностолпной палате максимально приближен к идеальным условиям для восприятия скульптуры Генри Мура, так как ряд его работ экспонируется без витрин, что создает совершенно неповторимый эффект в сочетании с гобеленами, смонтированными на стенах Патриаршего дворца. Памятники позволяют воссоздать круг тем и образов, волновавших художника на протяжении всей его жизни, демонстрируют богатство творческой фантазии и новизну художественного мышления.

Генри Мур был страстным собирателем камней, окаменелостей, костей и иных форм, которыми изобилует природа, и эта страсть нашла отражение во всем его творчестве. Округлые линии его фигур вторят мягким очертаниям английских холмов, впадины и пустоты помогают ощутить скульптуру во всей ее объемности — с разных ракурсов одновременно. Это действительно явилось наиболее радикальным отходом от принятых канонов. К его скульптурам малых форм хочется прикоснуться, ощутить их материал. Они настолько компактны и целостны, что, кажется, легко уместятся на ладони.

В работах, которые были предназначены для открытых пространств, также сохраняется связь с ландшафтом. Полулежащие фигуры располагаются на земле, будто они из нее вырастают, абстрактные формы приникают друг к другу, как если бы они являлись частью одушевленного мира живой природы.

Творчество Генри Мура, столь разнообразно представленное в Московском Кремле, является прекрасным примером подлинного новаторства в искусстве, основывающегося на глубоком знании природных форм и опыте общения с великими памятниками прошлого.

К выставке издан богато иллюстрированный каталог с большим количеством документальных фотографий и статьями ведущих британских специалистов по скульптуре ХХ столетия.

Организаторы выставки: Музеи Московского Кремля, Фонд Генри Мура, Британский Совет.

Источник: http://artinvestment.ru

Вообще в китайском творчестве, с одной стороны, много канонических сюжетов, а с другой, художники стремятся отражать то, что их сейчас реально волнует, и изображать появляющиеся в их жизни новинки.

Вот тут классический сюжет, смысл которого нам с нашим менталитетом понять сложно: божество наказывает летучую мышь (символ удачи) за то, что поздно прилетела

А здесь художник из глухой китайской провинции запечатлел ранее не знакомые ему объекты: снеговика, пластиковую бутылку и (вероятно) пачку долларов  

А это китайские игрушки. Мальчик на рыбе – к большому счастью

Стильная китайская неваляшка:

Фотографии – с выставки “Современная китайская народная картина и игрушка” в Музее народной графики

Источник: http://ermolaeva-o.livejournal.com

Игры жанра fighting очень востребованы на мобильных платформах, а учитывая современную начинку мобильных устройств и их возможности, графику можно сделать соответственную. А если взять отдельно игры о боксе, то количество их стремится к нулю. Компания EA Games решила исправить это недоразумение и примерно год назад довольно успешно портировала свою PC-версию игры Fight Night Champion. Вышло довольно интересно. Предлагаю познакомиться с игрушкой поближе.

Игрушка может похвастаться отличной графикой, она, конечно, не такая, как в PC версии, но очень достойна. Геймплей, кстати, тоже не пострадал, всё сделано продумано и приятно. Предлагаю начать с главного меню. Отсюда можно начать быстрый бой за известных боксёров, начать бой в своей карьере, открыть режим мультиплеера и посмотреть остальные игры EA Games. Также есть очень обширные настройки. Там можно найти практически всё, начиная от уровня сложности и заканчивая сбросом всех настроек.

А теперь мы наконец «нырнем» в игровой процесс инасладимся им. Я думаю, не стоит описывать вашу конечную цель в игре и её сюжет. Хватит одного слова «бокс», чтобы всё понять. В игре настраиваемое количество раундов, для себя я поставил три, чтобы не было скучно играть. У каждого бойца есть определенное количество здоровья (назовём это так) и выносливости. Здоровье тратится соответственно при ударах противника, а выносливость, в основном, при ударах «в пустоту». Если во время боя происходит нокдаун (лучше в вашу пользу), то как и положено, судья отсчитывает десять секунд, а дальше всё по сценарию. Если упали вы, то вам надо с помощью гироскопа навести один круг на другой и вы мужественно встанете. С каждым разом сделать это будет труднее и труднее, и вероятность того, что вы уже не встанете, увеличивается. Сам нокдаун (или нокаут, если повезёт) потом показывают в повторе с сочным звуком и морем крови и пота. Это нужно просто видеть, удовольствие ещё то!

Ну, если с обычным режимом всё понятно, то на карьере однозначно стоит остановиться. Всё начинается с кнопки «next fight», после чего вы, я надеюсь, выигрываете бой, дальше перед вами будет экран, на котором можно начать следующий бой, просмотреть статистику, настроить внешний вид бойца или сбросить его и начать карьеру с нуля. Во второй раз после нажатия на кнопку Next Fight, вы можете выбрать режим тренировки. Из выбора: обычная — всего понемногу, более упорная — всё понято из описания и интенсивная — очень эффективна, но шанс получить травму достаточно велик. И виды тренировки, коих три — тренировка на скорость и на силу, ну и для соблюдения баланса — всего понемногу #2.

Запустить мультиплеер у меня так и не вышло, связано это или из-за малого количества игроков, в чем я сомневаюсь, или проблема с моей стороны — приложение не нашло ни одной созданной игры. Но в целом, там всё очевидно — бой с игроком «по ту сторону интернетов». Сначала игра заставила меня долго привыкать и разбираться в управлении, оно достаточно непростое, но придумать ничего лучше лично я бы не смог. Всё происходит при помощи «свайпов», удерживания пальцев на экране, блоки делаются с помощью одновременного нажатия двух пальцев. Передвижение бойца происходит с помощью гироскопа, что я тоже сначала не очень понял. В общем, перед каждым боем есть инструкции по управлению, где вполне можно разобраться, у меня на это ушло три дня

Так за что же нам стоит любить игру? Ну в принципе, хотя бы за то, что это единственный играбельный симулятор бокса на iOS, лучше я пока не встречал. Во-вторых, это графика — выглядит потрясающе. В третьих, это геймплей и огромное количество боксёров, правда Кличко нам запилили (незачёт им за это). Пробуйте, скачивайте, я рекомендую, совокупность всех этих факторов оставляет очень приятное впечатление.

Плюсы:

Качественная графика.

Интересный геймплей.

Режим карьеры.

Большое количество боксёров.

Минусы:

Нет поддержки Game Center (было бы интересно поиграть с друзьями).

Немного замысловатое управление.

Источник: http://www.appleinsider.ru

На самом деле этот праздник навевает крайне лирическое настроение. У меня о рыцарях, например. Порылась в сети и нашла подборку – от картин прерафаэлитов до современной графики. Мужчины в латах, ну или хотя бы шлемах мотоциклетных ободряют – потому что всегда остается простор для фантазии и можно предвкушать, что под латами тебя ждет…– все равно же ничего не видно.

А те, кто говорят, что не осталось боле рыцарей и их прекрасных дам – псисимисты. Вот на днях, например, начистили пятачок принцу Монако. Не просто так, потому, что было какому то там миллионеру скучно, ну и, конечно, не потому что он чужую водку, как все подумали, выпил. Рыцарям водки не жалко. А потому что принц, подлец, к дамам приставал. К русским, между прочим, супермоделям.

А вообще в современном мире действительно множество тех, кто нуждается в защите. А рыцари…рыцари стараются, только их на всех не хватает.

А конь, а конь был лучшим из коней…

Долг! — Небесный часовой!

На моей груди живой.

Первый молвил: — Госпожа!

Марина Цветаева тосковала по Рыцарю.

Причем здесь Джокер. Потому что мне он нравится – отрицательные персонажи всегда более привлекательны. И потому что он тоже рыцарь. Из очень даже рыцарского фильма. Даже трудно поверить, что это один актер. Жаль, что этого рыцаря уже с нами нет.

Берегите защитников, их осталось так мало…

Источник: http://budet-vesna.livejournal.com

Просто небольшая подборка картин русских живописцев 19 и 20 веков.

Как всегда, очень рекомендую смотреть картины в большом формате, все изображения кликабельны.

Саврасов А.К. Печерский монастырь близ Нижнего Новгорода (1871)

Виллевальде Б.П. Открытие памятника тысячелетию России в Новгороде в 1862 году (1864)

Беггров А.К. Вид на Неву от Зимнего Дворца (1881)

Маковский К.Е. Народное гулянье во время масленицы на Адмиралтейской площади в Петербурге (1869)

Нестеров М.В. Великий постриг (1897-98)

Левитан И.И. Вечер. Золотой плес. 1889.

Левитан И.И. Над вечным покоем (1894)

Источник: http://www.liveinternet.ru

Насчет Параджанова – есть художники – в самом широком смысле слова - которые интуитивно могут прочувствовать, вскрыть и передать дух не только своего народа, но и, казалось бы, совершенно чужого. Я не люблю Вкус граната, потому что мне не понятен символичный ряд, я не знаю этого кода. Но тот же Ашик-Кериб мне у П. понятен и близок.

Да, и про художников. Мне очень нравятся художники, которые пытаются переосмыслить и облечь в визуальную форму народный дух, сказки, эпос – Васнецов(старшего больше люблю, но на самом деле оба), Билибин, Врубель. Нравится Честняков. Но в детстве я его очень боялась почему-то, мне его картины казались скопищем древних, очень суровых и строгих духов…

А есть еще пласт целый – счастьеписцы – не могу по-другому их назвать, настолько они светлые. чистые. Кустодиев, Юон, отчасти – тот же Аполлинарий Михайлович… С одной стороны, кажется – обыкновенный быт своего времени или раньше – боярский, но как же это здорово передано!..

Подскажите мне современных художников, которые сейчас занимаются культурным переосмыслением, хоть каким-то. Это не наезд, это просьба. Мне нравятся работы Анастасии Кацан – в жж trulja, именно потому что они будят какие-то очень грубокие внутренние пласты души… А больше, пожалуй, я никого и не могу назвать – если знаете, подскажите, мне это необходимо как живая вода. потому что невозможно черпать энергию все время из одних и тех же источников, они перестают работать, а подпитки хочется, хочется считывать и понимать родной код. не знаю, как еще объяснить…

Как-то мне одна девочка сказала про одну музыку%) – когда я ее слышу, я чувствую общность со своим народом. У меня так с музыкой южных славян, с белорусскими и украинскими народными песнями, от одних рожков-труб пастушьих дыхание перехватывает и ком в горле, наверное, так чувствуют себя собаки, когда их зовет хозяин… Дурацкое сравнение, ничего умнее не придумала…

Жду художников, короче. Очень хочется.*хлюпнула носом*

Источник: http://kokota.livejournal.com